【转载】如何评价《Eden*》这部gal?

刚把Eden推完,就来简单谈谈自己对这部作品的看法。说真的已经很久没有一部作品能够像Eden这样给我带来如此之大的心灵的震撼了。

首先谈谈这部作品的质量。这部作品给我印象最深的是在gallery中排了满满八个页面的CG,就算是在今天来说这个数量也是非常惊人了。虽然CG的质量以今天的眼光来看并不是很高,全程有很多画面中人物的脸都有点崩。但是考虑到Eden实在2009年发售的,能做到这个程度已经相当不错了。而且虽然人物的画风不甚完美,但是景物的画风却是着实能让我感到惊艳。那被群山所包裹的湖水以及广阔的田园,也难怪诗音愿意把自己生命最后的时光花在那个地方了。

【评价一部作品。不仅要拿今天的眼光去观察。还要把这部作品放在当时的历史背景下,用当时的眼光去看待。所谓的神作,并不是后世无法超越的作品,而是作者用着当时的水平,当时的审美,达到了当时那个时代的顶峰。】

“一部好的催泪作品的要素有三个:音乐,音乐和音乐”

为「Eden」作曲的编曲显然明白如何才能打动人心。背景音乐和故事完美的结合在了一起。这部游戏里能够触动人心的曲子层出不穷。搭配上剧情可以真正地触碰到玩家内心最柔软的地方。就比如在作品的前半段中,亮带着诗音逃出研究所那一段。听到那样的旋律,能够真正给人一种小鸟挣脱了自己的枷锁,离开了囚笼,自由地飞向天空的感觉。

我个人特别喜欢的还有【yearning to the sky】一曲,聆听这首曲子的时候,我仿佛真的就在眼前看到了从亚里士多德的那个时代开始的无数伟大的灵魂们,那些为了能把人类从无知的黑暗中解救出来,只为了能将人类和终极的真理之间的距离缩小上那么一小步而燃烧着自己的生命的伟大灵魂们。那是渺小的人类向着宇宙伸出的手,是人类在自然面前发出的无助而又能穿透灵魂的呐喊。人类也许是渺小的,也许是无助的,但是却没有什么能够阻挡我们踏向星辰大海的脚步,这脚步虽然缓慢,却一步也不会停止。一位战士倒下了还会有更多的战士跨过他的尸体而前进。一个伟大灵魂的熄灭之后是更多灵魂的燃烧。每一个带领过人类前进的灵魂都会永远地被印刻在历史的丰碑中,他们的名字将会活在我们的心中,被我们歌颂,随着我们走出家园,走向宇宙,永远不会被遗忘。

写到这里,我不由地想到了在前不久刚刚去世的史蒂芬威廉霍金。从某种意义上他也是【和我们的诗音一样】被囚禁了几乎一生的人。虽然我自己是清楚,数学,物理学这些能够揭示这个宇宙本质的学科是多么的让人着迷。那些伟大的学者们自己也是在多么地享受着他们在研究着的东西。但是这里我还是不由地发自内心的向那些为了宇宙的真理以及人类的未来献出了自己的一生的伟人们献上了最崇高的敬意。

咳咳,好像跑题跑得有点远了。【中二病突然犯了请无视】再回到这部游戏上来。

再来看这部游戏的模式。Eden中真正的女主只有诗音一个。

只有单女主角色的GAL并不是业界的mainstream但也并不稀奇。

这种模式下作者创作的一个好处是,不用大费周章地去塑造每一个角色,并且也不用去让男主和那么多的女主去蹭好感度,导致在共通线【单女主的游戏自然就没有共通线这一说】时的情节变得像是一锅大杂烩。

全作通下来没有选项也没有H。是非常稀有的单线单女主全年龄向GAL作品。

没有H,要知道就算是放在2009年的产业背景下去考虑也是非常罕见的

一部作品若是没有H,那它的作者自然是对作品本身讲述的故事有着绝对的自信。

而正是因为一开始就有着制作全年龄向作品的打算,制作组才会塑造出这样一个像夏日里晴朗的天空一般纯真的少女吧。【说真的要是真的有H的话我也会C过去的,实在是太破坏美感,如此柔弱的一个女孩子怎么让人忍心下得了手啊,还有就是音羽教会的那句“娇小易推的身体”到底是几个意思啊!!!】

Gal写成单线的一个好处就是,就像是一部动漫一样,作者能够更好地去引导玩家的感情。

通常来说,在单线的作品中作者都会去注重去调动玩家的感情而不是去展现各种各样的情节。所以,就像Eden一样,大部分单线作品并没有很复杂的剧情或者是很宏大的世界观。

这类作品最大的卖点就是其对人物感情及其细腻的描写。全局的高潮也不是剧情的重大发展或者是神转折,而是感情【和眼泪】的爆发---它非常,非常,非常的感人。

再来说说剧情

其实游戏的副标题已经把要发生的事讲得很清楚了

“They were only two, on the planet.”

世界要毁灭,女主活不久了于是决定留下来,男主也跟女主一起留了下来。从这个角度来讲这部游戏接下来会给玩家展现的什么都已经没有悬念了。而且在故事的开头男主不管不顾的挖着坑,即使是稍微去想一想也能猜到是在干什么了。在故事的开头的foreshadowing(要说成倒叙也行)也是当今ACG作品经常使用的表现手段。“在故事的一开头就把故事的结局告诉你,每个人在一开始都知道这会是一场悲剧,但是作者会使用他独特的手段让你的感情通过剧情的发展一点一点积攒下来,最终在关键点爆发出来”

这也大概就是编剧们对煽动观众/玩家的感情所持有的自信吧。

在这部作品中,故事非常明显的分成了两个部分。

前半部分讲述的是703研究所里发生的事情,这一段剧情很重要的一个作用就是要把所有事情【时代背景,男主身世,人物关系】都交代清楚,而后半部分才是真正开始讲述世界成为了只有两个人的伊甸园的故事。讲道理,故事的前半部分可以说是非常的紧张和紧凑,甚至都有那么一些谍战片的味道,剧情一环接着一环扣人心弦。

如果说这个故事还是有剧情的话,那么几乎所有的可以被称之为”剧情“的东西全部都集中在了第一部分。而且让我感到很欣喜的是故事剧情一点也不做作,整个剧情的流动非常自然。玩第一部分的时候,我总有一种“在那样的设定下,故事会这样发展是必然的,如果是同样的事情发生在了现实世界,人们的反应应该也差不多会是这样吧”的感觉。

而进入后半部分时故事的风格来了一个一百八十度的大转弯,完全切换成了“田园风”,即两个人度过的一天又一天的美好日常。即使是中间加入的一些小插曲【真夜的到来】也并没有改变这一情况。但是,在这样只有两个人的世界中,还有什么能比这样不知在什么时候就会结束的平常而又美好的日常更能拨动观众心灵深处最柔软的那根弦呢?

“所有的文学,影视作品都会有矛盾的存在,所有的剧情都是围绕着矛盾而展开的”

而我觉得这部作品的主要矛盾有两个,第一个大概就是诗音内心那种,【希望亮能够留下来陪自己度过最后的日子】和【不希望亮因为自己而过早地画上人生的句号】的纠结了吧。作者确确实实是用了大量的笔墨去刻画这一点,第二部分中一大部分的心里描写都是在刻画诗音内心的挣扎。

而第二个就是亮的存在的意义的矛盾。小时候的亮,为了能够保护姐姐而拿起了枪加入了军队。而当想要去保护的人已经不在了之后,亮就已经失去了战斗的意义,变成了一个只会服从命令,杀人不眨眼的机器。静静地等待着那颗不知道在哪一次任务中就会穿过自己身体的子弹。而与诗音相遇后,亮又重新找到了活下去的意义,那就是保护好眼前这个已经为人类奉献了一切少女。能让她开心地笑出来变成了亮存在下去的唯一意义。而在末日即将到来的时候,自己是应该顺从诗音的意思,登上飞船活下去呢,还是陪着诗音一起度过她人生最后的时光呢?最终在与妹抖的梦中相遇之后,亮明白了自己力量存在的唯一用处就是去守护亮眼前最珍贵的人,既然已经开始,那就拼上性命也要陪她走到最后。就像是稻田一样,这是赎清过去自己犯下的罪的唯一机会,哪怕赎请这罪恶需要付出生命的代价。

不过从这个角度来看的话,当诗音死去之后,亮不是又变成了一副行尸走肉了吗?只是因为“毁灭还没有到来”,就“尝试着活下去”的这种人生,有什么意义可言呢?在这里我似乎觉得如果这段末日恋曲以两人的双双凋零收尾的话,是不是会更有美感呢?

当然以上只是我个人的看法。

在第一和第二两个部分的结尾处都有一个感情的爆发。第一部分玩家感情的集中爆发就是在亮带着诗音离开研究所跑向光明的那一个场景。在那不到五分钟的剧情里,“被囚禁的小鸟终于获得了自由”,“妹抖对诗音不顾一切的奉献”,“稻田对自己过去所作所为的赎罪”,这些作者早就事先埋好的伏笔,让观众在第一部分积累下的感情全部爆发出来。

而第二部分感情的最终爆发无疑就是诗音死去那一幕【但是为什么我在诗音死的时候没飙泪,反而是在诗音哭着说不想让亮死的那里呢?,是我的泪点和其他人不太一样吗。。。】。诗音离去的时候没有遗憾,没有懊悔,有的只是单纯的安详,能和自己心爱的人一起走到最后一刻的幸福感。比这还要唯美的生死离别,已经没有了吧。

Eden故事自始自终都在呈现一种「物の哀れ」的美。“美丽的事物都是短暂的,而正是这份短暂赐予了事物独特的美”。这种美学在现在很多的ACG作品中都得到了体现。但是Eden是我见过的为数不多的把这种思想表达的如此淋漓尽致的一部作品。

向着天空伸出手【空へ手を伸ばす】和仰望天空【見上げる】是在日本动漫,漫画,以及GAL中常见的一个动作。通常是用来表达人物对未来的憧憬。而在这部作品中这个意象更是随处可见。我认为它更多地表达的是诗音对自由的渴望,也可以说是对走向星辰大海的人类的祝福。

“少女迎着风张开双臂,似乎有了上升的气流马上就可以像鸟儿一样飞起”。这一桥段也让我想起了【Air】里的女主。两人都在遇见男主后的不久实现了自己的愿望【获得了幸福】并且离开了这个世界,可能是这一意象也是「物の哀れ」的一种体现吧。当然,直接去看的话这一动作无论怎么说都是表达了对自由的向往。不过似乎在很多作品里对自由的渴望都是和获得自由后迎来的毁灭相挂钩的。就像是植物的种子,在良好的条件下可以保存上上千年,然而一旦发芽之后,就必然会在寥寥无几的时间里迎来凋零。

“少女迎着风张开双臂,似乎有了上升的气流马上就可以像鸟儿一样飞起”。这一桥段也让我想起了【Air】里的女主。两人都在遇见男主后的不久实现了自己的愿望【获得了幸福】并且离开了这个世界,可能是这一意象也是「物の哀れ」的一种体现吧。当然,直接去看的话这一动作无论怎么说都是表达了对自由的向往。不过似乎在很多作品里对自由的渴望都是和获得自由后迎来的毁灭相挂钩的。就像是植物的种子,在良好的条件下可以保存上上千年,然而一旦发芽之后,就必然会在寥寥无几的时间里迎来凋零。

诗音作为菲利克斯中最杰出的科学家已经活了一百年的时间,但是在这一百年的时间里她仅仅与数学和物理为伴,为了制造出无论多远都能到达【たどり着く】的引擎。在完成自己的使命后,她放下了这一切,在即将迎来人生的终点的时候度过了一段幸福却又无比短暂的生活,像一个普通的女孩子一样,去拥抱自然,用自己的眼睛去发现这个世界上美妙的事物,去和喜欢的人坠入爱河,最后,在喜欢的人的怀里离开这个世界。

作品对于诗音最后的离别这一场景处理的也十分唯美。日落作为「物の哀れ」审美观念下的的一个典型的意象。在夕阳的余晖的照耀下让少女永远地闭上眼睛。无疑是对「物の哀れ」这个主题的又一次升华。

最后,关于世界毁灭的原因我也说两句。

个人认为在这部作品里的世界末日只是一个概念,没有人知道世界到底会在什么时候毁灭,也没人知道世界会怎么样毁灭。重要的只是每个人都知道世界将在不久的将来迎来毁灭,仅此而已。就我的理解,那颗红色的星星并不世界毁灭的元凶,它不像是在【你的名字】中那样明确的,会直接冲向地球,带来毁灭的物体。而只是纯粹地作为毁灭的象征一样的存在。更多的,它更像是中世纪欧洲人眼中的彗星,“拖着长长尾巴的星星在天空中划过,带来饥荒,瘟疫和痛苦”。在这部作品中世界的终焉仅仅是被“科学地”证实了。在这部作品中,每个人都知道末日的存在是它在剧中的唯一意义。

结尾处那向着天空的一望,并没有看到预示毁灭的红色星星,以及在ED中男主捡到的鸡蛋似乎都在暗示着一件事,那就是世界的毁灭并不会来到。可以说是一个在绝望中给大家留下了一丝希望的开放式结局。

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最后的最后,诗音是我的你们谁都别跟我抢

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THE END
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